RETROBITS

H.E.R.O - Um dos melhores jogos do Atari 2600!

André Breder — Fri, 05 Sep 2008 03:02:04 +0000

Informações Gerais:

Categoria: Ação
Console: Atari 2600
Ano de lançamento: 1984
Fabricante:Activision
Número de jogadores: 1

Análise escrita por: Grandpa (membro do nosso fórum).

Um clássico!

H.E.R.O. foi lançado pela Activision em 1984 para o Atari 2600. É o meu jogo favorito do Atari. Tinha o cartucho e joguei muito. Cheguei até a participar de um campeonato do jogo na locadora aonde alugava “fitas” do Atari.

H.E.R.O. é a sigla de Helicopter Emergency Rescue Operation. O objetivo do jogo é guiar o herói Roderick Hero através de cavernas repletas de perigos para resgatar os mineiros que estão presos no interior de uma montanha vulcânica.

Controles fáceis…

Os controles de H.E.R.O. são simples, como a maioria dos jogos de Atari. Com o joystick se controla a direção em que Hero voa (ele usa uma mochila com uma hélice de helicóptero chamada prop-pack) ou caminha/corre. O botão serve para atirar com o raio laser que vem equipado no capacete de Hero ou, quando usado em conjunto com o direcional para baixo, para explodir uma parede com dinamite.

Usando o botão de SELECT do console do Atari dá para selecionar o nível em que o jogo começa (1, 5, 9, 13 ou 17), que corresponde respectivamente ao game 1, 2, 3, 4 ou 5 selecionado. O default é obviamente o nível 1. O jogo que começa no nível 17 (game 5) tem uma característica peculiar: os níveis são aleatórios.

Dinamites e raio laser…

A dinamite serve para destruir paredes que bloqueiam a passagem de Hero, mas se você não tiver mais dinamite dá para destruir com o raio laser também. Eu descobri isso da pior forma possível. Estava no meio de um campeonato, já tinha usado de bobeira toda a minha dinamite e fiquei preso atrás de uma parede. Passei um tempo sem saber o que fazer quando no desespero eu comecei a usar o laser na parede e reparei que ela estava ficando mais fina. Demora um bom tempo, mas dá para destruir paredes assim. Eu só recomendo para quem já tiver usado todas as bananas de dinamite ou for masoquista.

Muitos níveis para jogar…

H.E.R.O. tem 20 níveis, mas o jogo continua após o nível 20, só que no lugar do número do nível aparece escrito PRO na tela. A partir do nível 20 as fases são cópias dos níveis 13 a 20 que se sucedem repetidamente.

Segundo o manual do jogo, H.E.R.O. só termina mesmo quando se alcança um milhão de pontos. Na época em que o jogo foi lançado nos Estados Unidos, quem conseguisse fazer mais de 75.000 pontos podia mandar uma foto da TV para a Activision que recebia em casa a condecoração “Order of the H.E.R.O.”.

Ao final de cada nível você recebe um bônus em pontos pela quantidade de energia remanescente, que vai diminuindo com o tempo, e pelo número de bananas de dinamite que não foram usadas. Você começa o jogo com 3 vidas e ganha uma a cada 20.000 pontos até o máximo de 6 vidas.

Os perigos que Hero enfrenta são vários. Vai de morcegos e aranhas até rios de lava e paredes de magma.

Uma lanterna para ajudar na aventura…

A lanterna é um caso a parte. É ela que ilumina a caverna. Se você passar por cima dela a iluminação daquela tela se apaga e fica difícil achar a passagem para a tela seguinte, a não ser que você já tenha decorado o caminho.

Várias versões de um mesmo jogo?!

Na época do Atari era comum um mesmo jogo ser montado e vendido por companhias diferentes. O jogo em si é o mesmo, sempre da Activision, mas a embalagem varia bastante. Em alguns casos as empresas distribuidoras chegavam até a alterar a rom do jogo colocando seu nome na tela inicial ou no rodapé das telas. H.E.R.O. teve também versões para vários consoles e computadores de 8 bits da época, como Atari 5200, Commodore 64, MSX, Amstrad, Apple 2, Colecovision, ZX Spectrum, SG-1000 (foto ao lado) e Atari 800.

H.E.R.O. também apareceu em coletâneas recentes, como Activision Anthology para Playstation 2 / Game Boy Advance e Activision Classics para o Playstation 1. A caixa de H.E.R.O. para o Atari 5200 vinha com um encarte que era uma história em quadrinhos de Hero. Quem tinha o jogo para o Atari 5200 também podia entrar para a “Ordem de H.E.R.O.”. Era até mais fácil. Bastava fazer 70.000 pontos, ao contrário dos 75.000 exigidos para o Atari 2600.

Análise escrita por: Grandpa (membro do nosso fórum).

MessengerGroup Chat Retrobits!

nigazallucard — Thu, 04 Sep 2008 17:13:16 +0000

Galera segue aqui um informativo, postado por Boca-Fox no forum, e serve para todos os visitantes e membros do Retrobits.!
Abraço galera!!

“Blz pessoal?

Bom, no tópico sobre adicionar no MSN para reuniões e afins, o pessoal indicou o uso do MessengerGroup Chat, para facilitar o contato entre os membros do fóruns e a quem interessar.

O que é o MessengerGroup Chat?

Lembram do antigo IRC (que saudades), lembra um pouco ele, mas com as funcionalidades do MSN, pra quem não conhece o IRC, é um tipo de Chat permanente, pode-se ver quem está online e conversar entre si.

Vamos as características do MessengerGroup Chat, que são bem interessantes e principalmente para quem não gosta de ficar divulgado seu MSN em fóruns.”

* A — Não há a necessidade de adicionar usuários no seu Messenger, somente adicione o seguinte email nos seus contatos: mgroup52695@hotmail.com e todos os usuários que estiverem participando do grupo, poderão ser vistos e poderão conversar com você.

* B — Facilidade em marcar partidas online (jogatina rulez), tirar duvidas com quem estiver online sobre emulação, roms, downloads e quaisquer assuntos.

* C — O serviço fica online 24h por dia, sem a necessidade de que os memebros participantes estejam online.
* D — Não existe a necessidade de instalar nada no su PC, é preciso só ter o MSN né, dãããã…

Tutorial:

1 — Adicione o contato do grupo no seu Messenger: mgroup31427@hotmail.com

2 — Quando entrar na janela de conversa do grupo mande um alerta - aquele botão que faz a tela tremer pedindo a atenção.

3 — Pronto, você já esta automaticamente adicionado no grupo, tornando-se membro, podendo usufruir de todos os benefícios.

Pessoal, estamos esperando vocês lá, abraço e obrigado aos amigos que indicaram o serviço.

GoldenEye 007 - O Clássico da ação e espionagem do Nintendo 64.

lipe_vasconcelos — Thu, 04 Sep 2008 01:39:12 +0000

Informações Gerais

Ano de lançamento: 1997.
Plataforma: Nintendo 64.
Fabricante: Rareware.
Gênero: Tiro em primeira pessoal.
Número de jogadores: 1 a 4.

My name is Bond… James Bond

Quantas vezes já ouvimos essa clássica fala? Pois é, é impossível alguém não conhecer o famoso agente 007.

James Bond foi criado em 1953 pelo escritor Lan Flaming. Primeiramente, as aventuras de Bond eram vendidas em livros, até que em 1962 Bond chegou aos cinemas com o filme 007 Contra o Satânico Dr. No. A partir daí, 007 se tornou uma famosa franquia de filmes de ação e espionagem que dura até os dias atuais.

James Bond é um espião que trabalha para a MI-6, uma empresa de espionagem da Inglaterra que trabalha diretamente para o Governo de sua Majestade. Bond é o sétimo agente a ter a licença 00 que quer dizer licença para matar, por esse motivo o seu código é 007.

Bond é um herói bem diferente da maioria. Esta sempre agindo como um perfeito cavalheiro, um exímio conquistador de mulheres e acompanhado por um sofisticado equipamento e armas de ultima geração. 007 também é conhecido pelas absurdas cenas de ação onde o agente sempre faz coisas realmente duvidosas para salvar sua pele.

Das telas do cinema para os vídeo games

Com o sucesso dos filmes e dos livros era natural que Bond se tornasse um herói dos games. Infelizmente, a maioria dos games baseados em 007 haviam sido bastante fracos, destaques para o desastroso James Bond Jr, do Super Nintendo.

Em 1995 chegava ás telonas o filme 007 Contra Goldeneye, ate hoje este foi o filme mais bem sucedido de toda a franquia. Dois anos após o lançamento do filme a Rare desenvolveu um game baseado no mesmo.

Goldeneye 007 é sem favor nenhum o melhor game de tiro feito para o N64. Pode-se dizer que este foi o primeiro game de tiro aonde o seu objetivo iria muito além de matar uma série de inimigos em uma área. As revistas da época consideraram Goldeneye como um jogo que revolucionara o estilo de tiro em primeira pessoa.

História

A história do game é a mesma do filme. Espiões dentro da MI-6 se aliam a terroristas Russos e se apossam de um poderoso satélite chamado Goldeneye. Este satélite é capaz de causar pane em qualquer circuito eletrônico no mundo, em mãos erradas ele seria uma arma de destruição em massa.

Bond é designado para localizar e destruir o satélite. Para isto, ele contará com a ajude de Natalya Simonova, uma expert em informática. Mas há muitos mistérios por trás do roubo do satélite, e Bond se encontrará com o seu maior inimigo.

Ação e estratégia

Antes de Goldeneye a maioria dos games de tiro em primeira pessoa se resumiam em sair matando qualquer inimigo na tela. Mas aqui há mais coisas para serem feitas.

Em cada fase você vai receber várias missões especificas que deverão ser rigorosamente cumpridas. Algumas delas exigem que você seja silencioso e discreto, outras exigem que você fique um bom tempo procurando por algum item ou equipamento, outras simplesmente se resume em uma boa dose de tiros e ação. Você pode até chegar ao fim da fase, mas se fizer isso sem ter completador todas às missões você terá de jogar a mesma fase novamente até cumprir todos os seus objetivos.

Em algumas missões você verá alarmes, se eles forem acionados muitos inimigos vão surgir, para se livrar deles é preciso desligar o alarme. De preferência, evite que algum inimigo alerte os demais soldados, caso contrário será muito mais complicado cumprir as missões.

Goldeneye não é 100% fiel ao filme, a Rare adicionou missões e acontecimentos extras no game, a intenção foi deixá-lo mais longo. A idéia não foi ruim, pois a quantidade de missões que Goldeney possui vai empolgar qualquer jogador.

Armas e equipamentos

Bond poderá contar com uma série de armas ao longo de suas missões. Infelizmente, Você sempre tem de coletá-las ao inicio de cada missão.

Você poderá usar ao todo três tipos de pistolas, oito tipos de submetralhadoras e rifles e quatro tipos de explosivos. Há também outros tipos de armas e equipamentos como Shotguns, relógios a laser, facas e em algumas missões você deverá até mesmo usar uma máquina fotográfica ou copiadores de chaves.

Por motivos de direitos autorais nenhuma arma recebeu seu verdadeiro nome, todos foram inventados pela equipe de produção da Rare.

Gráficos

Estão ótimos. Alguns ambientes do filme ficaram bem construídos no game. O agente 007 vai se infiltrar em diversos tipos de bases em diferentes locais do mundo. O design dos cenários ficaram muito bons desde o céu até as paredes e pisos. A interatividade com os cenários também ficou muito boa, pode parecer um efeito simples hoje em dia, mas era muito divertido atirar nas paredes e ver as balas furarem o concreto, nas explosões também podemos ver a fumaça, acho muito legal ver como ela se dispersa lentamente. Realismo puro!

Os personagens também ficaram com desenhos interessantes. Hoje em dia qualquer um pode dizer que o gráficos são feios e quadrados, mas para a época foi muito interessante notar que os inimigos apresentavam leves diferenças no detalhe de seus rostos, roupas e até mesmo no corpo. Tais detalhes deixavam Goldeneye muito mais divertido para os jogadores. O desenho das armas também ficou muito legal.

Gostaria de dar um destaque pra animação dos personagens. Na maioria dos games de tiro daquela época era muito comum os inimigos simplesmente caírem duros no chão quando morriam, já em Goldeneye as mortes tem uma animação toda especial. É muito divertido os ver rolando escada abaixo, vê-los agonizar e outras coisas. Enfim, se você for um jogador sádico vai admirar os seus inimigos morrendo!/font>

Efeitos sonoros e músicas

Os efeitos sonoros ficaram legais e bem limpos. Cada arma tem um som característico de disparo, Enquanto enfrentamos inimigos podemos ouvir eles gritando e se comunicando, o som do tiroteio deixa tudo mais empolgante e realista.

A trilha sonora também combinou muito bem com o jogo. As músicas passam adrenalina e tensão para o jogador. A música tema do agente 007 esta presente na apresentação do jogo, os fãs da franquia com certeza irão gostar muito de ouvi-la.

Controles

Estão muito bons. Os comandos são bem básicos e respondem de maneira eficaz. Bond pode usar os botões C para cima e para baixo para olhar para essas respectivas direções, os botões C esquerda e direita fazem com que Bond ande para os lados. Segurando o botão L ou R você pode usar uma mira mais detalhada, isso é muito útil para missões onde você deve eliminar os inimigos sem ser visto.

Apertando o Star você acessa o relógio de Bond que mostrará algumas opções do jogo. Neste relógio você pode verificar as missões que você deve cumprir e ver se elas já foram concluídas, verificar o seu equipamento e outras funções.

O único ponto negativo dos controles é que Bond se movimenta um pouco devagar e não há um botão para que ele corra. Essa movimentação lenta acaba por deixar o game mais difícil nas situações onde os inimigos surgem de todos os lados.

Dificuldade

Goldeneye 007 fica cada vez mais difícil a cada nova missão. No inicio do game você pode escolher entre três níveis: Agent, Secret Agent e 00 Agente, após terminar o game nesses três níveis você destrava o nível 007.

O jogador vai sofrer para cumprir algumas missões do game. As missões onde você deve matar os inimigos são as mais difíceis, pois os mesmos tem um sistema de inteligência artificial muito bom, eles podem atacar em formações ou então se esconder para fazer ataques surpresas, a parte boa é que sua munição será bem farta. Você nunca vai chegar numa situação critica com balas contadas.

Conclusão

Goldeneye 007 esta na lista dos games mais vendidos do Nintendo 64. O sucesso do jogo foi muito grande e é apontado até hoje como um dos melhores do console.

O modo multiplayer se tornou um sucesso gigantesco. Quatro jogadores poderiam se enfrentar num clássico modo Deatmath, pegue a bandeira e outras modalidades que também foram muito legais. Lembro que na época as locadoras de game enchiam com a garotada que queria jogar Goldeneye no modo multiplayer.

Em 1999 a Rare perdeu os direitos autorais de 007 para a EA games. O segundo game da série 007 The World Is Not Enough foi outro bom titulo no N64, mas não alcançou a mesma popularidade do primeiro game. A sequência oficial de Goldeneye foi lançada pela AE Games, o jogo Goldeneye: Rogue Agent foi lançado para Xbox, Playsation 2, Game Cube e Nintendo DS. O game foi duramente criticado pois não trazia ligações com o enredo do game anterior e nem as inovações que o fizeram ser tão popular. Se era pra fazer uma sequência tão fraca seria melhor não fazer nada!

A Rareware lançou em 2000 o game Perfect Dark para o Nintendo 64. A Rare não pode usar nenhum dos personagens de Goldeneye, mas usou o nome das armas do game adicionando a palavra Classic. Extra-oficialmente, este jogo é considerado pelos fãs como uma sequência de Goldeneye devido as referências ao enredo e as armas.

Goldeneye 007 proporcionou grandes emoções para quem pode jogar mais esta obra prima dos games. O confronto contra o agente 006 foi marcante para todos aqueles que possuiram o Nintendo 64 no alge de seu sucesso. Não discorde quando alguém disser que este jogo é provávelmente o melhor que a Rare já desenvolveu até hoje!

Análise escrita por: Lipe Vasconcelos.

Vice: Project Doom - Muita ação neste empolgante game do NES!

André Breder — Tue, 02 Sep 2008 00:14:29 +0000

Informações Gerais:

Console: NES
Fabricante: Sammy
Ano: 1991
Categoria: Ação/Tiro/Corrida
Número de Jogadores: 1

Introdução

Vice: Project Doom foi criado pela Sammy Corporation e lançado em 1991. Tendo uma história intrigante, enredo bem elaborado e excelente jogabilidade, o jogo fez bastante sucesso entre os jogadores do NES. É semelhante aos jogos da clássica série Ninja Gaiden, mas não é uma mera cópia. Suas “cutscenes”, que ocorrem em todas as passagens de fases e quase todas sub-fases são ainda melhores que as da série do ninja Ryu! No Japão, o jogo foi lançado com o nome Gun-Dec.

História

A história de Vice é a seguinte: Um bando pequeno de alienígenas pousou na terra há alguns séculos. O meio-ambiente da terra era hostil para eles, mesmo com todas as propriedades sobre-humanas que possuíam. Por isso, produziram um Gel verde-neon (chamado de “Gel”) que os supria. No esforço de se misturar com a raça humana, começaram a produzir clones. Depois de séculos passados, surge a Beda Corporation. Esta empresa produz e distribui produtos tecnológicos, mas por trás disso também é a responsável pela manutenção da vida da raça alienígena na terra. O “Gel” causa diferentes efeitos em humanos. Quando usado, pode tornar um humano mais forte, e também ocasionar algumas mutações. Com isso, o gel é procurado pelas pessoas mais ricas do mundo. A Beda Corporation então começa a produzir o gel para lucro, mas mesmo com todos os efeitos, prova-se que é letal para usuários humanos. Autoridades da cidade “Vice” então mandam o oficial Quinn Hart e seu parceiro-detetive Reese procurar os fornecedores e produtores do gel misterioso. Durante as investigações, Reese desaparece. Seu corpo não foi encontrado e então é dado como morto. Agora, Quinn Hart, com sua equipe, precisa desvendar os mistérios do gel e continuar com sua investigação.

Três modos de jogo!

Um fator interessante é que Vice: Project Doom possui três formas de jogabilidades diferentes:

Modo de jogo Arcade: neste modo de jogo a movimentação de tela é em scroll vertical, onde o jogador deve controlar um carro armado e sair destruindos todos os inimigos que estiverem em seu caminho. A pista possui seu limite de espaço, portanto se o carro atingir o limite da mesma a barra de energia do jogador irá diminuir. No final dessas fases, se enfrenta um chefe, que possui sua própria barra de energia.

Modo de jogo Plataforma: neste a movimentação de tela é em scroll vertical, onde o jogador deve controlar o personagem em visão lateral. Para destruir os inimigos, o jogador contará com 3 tipos de armas diferentes:

- Katana (na versão japonesa) ou Chicote Laser (na versão americana): Arma de pequeno alcance, mas com vantagem de ter uso infinito e de ser muito efetiva contra os chefes. É a arma principal do jogo, e se o jogador for bem “hardcore” e habilidoso, pode utilizá-la 100% do jogo, sem fazer o uso das outras armas neste modo Plataforma.

- Magnun .44: Arma de médio alcance e pouco efetiva contra Chefões, sendo consequentemente menos usada no modo Plataforma por jogadores mais experientes, que de maneira sábia preferem guardar a munição desta arma para o modo de primeira pessoa, onde ela se faz realmente necessária. O uso da Magnun .44 é limitada, sendo que sua munição é recarregada a base de itens.

- Granadas: Arma de longo e excelente alcance que serve para destruir inimigos em lugares mais complicados. É uma arma que causa danos grandes na maioria dos chefes do jogo, e cujo uso também é limitado e recarregado a base de itens.

Modo Primeira Pessoa: Neste modo a movimentação da tela é em scroll horizontal. O controle é em primeira pessoa, ou seja, o personagem é invisível e o jogador deverá controlar uma mira. Nestas fases é possível escolher dois tipos de armas diferentes: a Magnum .44 e as Granadas.

Gráficos

Os gráficos de Vice: Project Doom são excelentes e possuem cores bem “mórbidas” e escuras, o que reforça o clima de mistério e suspense do jogo. Os cenários de fundo possuem muitos detalhes e todos os personagens e objetos foram muito bem elaborados. Sem dúvida Vice: Project Doom é um dos melhores jogos de ação lançados para o NES no quesito gráficos. Destaque para as “cut-scenes” que rolam durante o jogo, todas apresentando desenhos muito bem feitos, e que estão em um nível de qualidade superior até mesmos aos que foram vistos na série Ninja Gaiden, ou seja, são realmente excelentes e de muito bom gosto!

Efeitos e Trilha Sonora

Os efeitos sonoros são igualmente excelentes! Os sons dos tiros, explosões, trovões, etc, tudo muito bem feito! Nada de sons irritantes ou que soem deslocados do clima adulto e sério do jogo.

As músicas, bem, também são excelentes! A trilha sonora de Vice: Project Doom foi muito bem elaborada e suas músicas passam muito bem ao jogador todo o clima de aventura e mistério do jogo. Muitas das músicas são bem agitadas e empolgantes, fazendo a adrenalia do jogador realmente subir durante a jogatina! As músicas dos chefes são tensas e arrepiantes! Vice: Project Doom é mais um jogo do NES que mostra uma trilha sonora impecável e que dá gosto de ouvir com o volume bem alto, e mesmo com a fraca qualidade sonora do console, a qualidade das composições, no entanto, é algo inegável!

Jogabilidade

A jogabilidade é perfeita! Os comandos funcionam sem atrasos e o botão Select alterna as armas de maneira bem rápida. Em ambos os modos de jogo os controles funcionam de maneira excelente, fazendo com que o jogador não tenho do que reclamar. A movimentação do personagem principal do jogo no modo Plataforma, por exemplo, é bem fácil, e qualquer pessoa que tenha curtido outros jogos do gênero no NES não terá dificuldades em jogar Vice: Project Doom.

Dificuldade

A dificuldade do jogo é alta, mesmo que no começo ele pareça bem fácil, mas a “coisa” vai ficando bem mais complicada no decorrer das missões enfrentadas por Quinn Hart. As fases possuem suas particularidades e inimigos, e mesmo que as iniciais não chegam a dar muito trabalho, as finais são osso duro de roer! Para amenizar um pouco a dificuldade do jogo há itens que são conseguidos ao derrotar alguns inimigos que servem para restaurar a energia perdida. Os chefes contudo, possuem um esquema repetitivo de ataque, fazendo então com que jogadores mais experientes possam decorar este esquema para vencê-los com uma certa facilidade.

Conclusão

Vice: Project Doom é um dos melhores jogos de ação lançados para o NES. Trazia grandes qualidades e modos interessantes e diversos tipos de jogabilidade em um mesmo “pacote”, o que fez com que ele se destacasse entre os outros jogos do estilo lançados em sua época. Um jogo com um enredo bem interessante, digno de um filme, e que é garantia de boas horas de diversão.

Análise escrita por: André Breder Rodrigues

Super Smash Bros - Os heróis da Nintendo caem na porrada!

lipe_vasconcelos — Sat, 30 Aug 2008 04:01:00 +0000

Informações gerais

Ano de lançamento: 1999.
Plataforma: Nintendo 64.
Fabricante: Nintendo.
Gênero: Luta.
Número de jogadores: 1 a 4.

A Porrada vai comer no Nintendo 64

Se há uma coisa que a Nintendo sempre soube fazer essa coisa é explorar a franquia Mário de todas as formas imagináveis. Ao longo dos últimos 20 anos Mário e sua turma já invadiram as pistas de corrida (Super Mário Kart), já se aventuraram no mundo dos esportes (Super Mário Tênis e Mário Golf), já participaram de um criativo jogo de tabuleiro (Mário Party), Rpg (Super Mário RPG) e até mesmo no mundo dos Puzzles (Tetris Attack e Dr. Mário), mas ainda faltava essa turma atacar no mundo das lutas.

Super Smash Bros foi lançado em 1999 para o Nintendo 64. Até hoje continua sendo um dos melhores games de luta feitos para o console e um dos games de luta mais originais já desenvolvido. Super Smash Bros não trás apenas o Mário, mas sim todas as grandes estrelas da Big N. Vai dizer que nunca ficou curioso para saber quem venceria numa luta, Mário ou Link. Pois é, aqui você pode ter esse combate.

A história do jogo é bem… Digamos assim, estranha. Uma mão mágica retira de uma caixa de brinquedo alguns bonecos, arma uma arena de combate numa mesa e dá vida aos bonecos. Agora esses bonecos vão se enfrentar num torneio bem maluco para descobrirem quem é o mais forte, o vencedor poderá enfrentar a mão mestre no combate final.

O time de guerreiros da Nintendo!

Você pode selecionar oito personagens jogáveis: Mário, Yoshi, Donkey Kong, Link, Samus Aran, Kirby, Fox McLoud e Pikachu. Além deles há quatro personagens secretos para você destravar: Luigi, Capitain Falco, Jigglypuff e Ness.

A Nintendo cuidou de todos os detalhes desse jogo. Primeiramente é que todos os personagens têm as suas características fundamentais tiradas de seus respectivos jogos. Link pode usar todos os golpes de espada que ele usa em Zelda, desde golpes simples até o poderoso Spin Attack, ele também usa o Hookshoot para trazer o oponente para perto e arremessá-lo pelo ar, esse golpe lembra muito aquele velho golpe usando pelo Scorpion em Mortal Kombat. Samus Aran pode usar sua habilidade de se transformar em bola e carregar seus tiros e dispara-los seguidamente. Mário tem suas habilidades tiradas do Super Mário 64, elas são socar, chutar, dar voadora e até mesmo dispara bolas de fogo pela mão. Kirby pode absorver temporariamente as habilidades do outro oponente, Pikachu usa seus choques e ainda pode contar com o auxilio de outros Pokemon. Donkey Kong usa seus braços e sua força para lutar, Fox Mcloud usa armas espaciais e Yoshi a sua língua. Todos os personagens tem suas vantagens e desvantagens.

Gráficos

Os gráficos ficaram bons. Mário tem os mesmo traços do Super Mário 64, assim como Link tem os mesmos de Zelda Ocarina Of Time, mas acho que o personagem que melhor ficou desenhado foi Samus Aran, uma pena que não ter tido um game da série Metroid para o N64.

Os cenários são ótimos, todos são inspirados nas origens de cada personagem. A luta contra Link acontece no alto do castelo de Hyruli, contra Donkey Kong é uma salva que lembra bastante à primeira fase de Donkey Kong Country, o cenário de Samus é o melhor pois ficou muito boa a recriação do planeta Zeebs como uma arena de combate. Já os cenários do Pikachu e do Mário ficaram meio fora do estilo dos personagens, mas nada que deixe o jogo menos divertido.

Efeitos sonoros e músicas

Os efeitos sonoros estão perfeitos. Todos os personagens tem vozes próprias, você rola de rir enquanto esta lutando com o Yoshi Team, eles choram e dão gritinhos engraçados quando estão apanhando, a voz do pikachu também esta impressionante, foi tirada da série animada bem como os outros Pokemon que também surgem durante o combate. O som dos golpes, da espada de Link, as explosões, tudo ficou de uma qualidade muito boa.

A trilha sonora é muito divertida, todos os temas clássicos dos games foram remixados e tocam nos cenários. Prepare-se para ouvir aqui o tema clássico do Super Mário World, Metroid e Star Fox. Há também o tema de Pokemon tocada na arena de luta do Pikachu, também acho muito legal a música que toca na arena de luta do Yoshi Team.

Além das músicas e das vozes, tem algo bem interessante. Parece que há uma espécie de platéia assistindo as lutas, pois todas as vezes que um determinado oponente é arremessado para fora da arena ou é acertado com um golpe especial você escuta uma platéia aplaudindo e fazendo ovações, isso deixa as lutas bem mais emocionantes e divertidas.

É hora da briga!

As lutas são do tipo bem rápidas, você precisa ficar de olho no seu personagem o tempo todo caso contrário só o verá sendo arremessado para fora da arena. Não é preciso ficar fazendo seqüências intermináveis no controle, cada botão corresponde a um determinado ataque de cada lutador. Durante as lutas vão aparecer caixas e barris que contem itens que podem ser usados ao seu favor na luta. Exemplos: Usando a flor de fogo um lutador pode cuspir rajadas de fogo por certo tempo, com o martelinho o lutador vai sair martelando tudo que tiver no seu caminho, com as pokebolas um Pokemon vai aparecer para atacar o seu adversário, e assim por diante. Alguns combates acontecem em dupla, sendo que o computador é quem vai controlar o seu parceiro, nessas lutas é preciso muita atenção para não se perder e ser derrotado a toa.

Como a maioria dos jogos de Nintendo 64, o ponto negativo deste é a câmera, principalmente nas lutas onde há muitos personagens na tela (Yoshi e Kirby Team), o afastamento da câmera acaba por matar um jogo que deveria ser perfeito. Esse defeito grotesco acabou por matar grandes jogos da época do Nintendo 64.

Conclusão

Super Smash Bros é com certeza um dos melhores jogos feitos para o Nintendo 64, mas as câmeras podem comprometer a diversão, principalmente se você já for daqueles jogadores que tem preconceito com games em terceira dimensão.

O mais importante é que a Nintendo soube desenvolver a idéia de forma fantástica, um jogo de luta com os seus personagens foi uma idéia genial e acabou se tornando uma franquia muito importante na história da Nintendo. Pare de ficar discutindo com os seus amigos se Fox Mcloud seria mais poderoso que Samus, peguem os controles e disputem na porrada qual desses seria o melhor, porrada entre os jogadores, é claro.

Análise escrita por: Lipe Vasconcelos.

Power Blade - Salve o mundo armado com bumerangues! (NES)

André Breder — Thu, 28 Aug 2008 23:05:21 +0000

Informações Gerais:

Ano de lançamento: 1991
Console: NES
Fabricante: Taito
Gênero: Ação
Número de jogadores: 1

O Exterminador do Futuro? Não.. mas parece…

Power Blade é um jogo de ação/plataforma que na minha opinião, conseguiu entrar na lista dos melhores jogos do estilo lançados para o console de 8 Bits da Nintendo. Um jogo futurista em que o jogador entra na pela de Nova (não, não é uma mulher, é um homem mesmo), um agente secreto que tem a “simples” missão de salvar o mundo. Visualmente o cara segue a linha “Exterminador do Futuro”, mas ao invés de utilizar armas de fogo, o cara prefere usar seus afiados bumerangues. Um detalhe bem interessante, já que na época em que Power Blade foi lançado, era comum que a maioria dos jogos de ação tivessem personagens que utilizassem armas de fogo.

História

A história do jogo é a seguinte: estamos no ano de 2191, e todas as cidades da terra são governadas por um computador principal. Tudo corria bem até que o programa do computador principal tem um mal funcionamento, fazendo com que o todas as pessoas entrem em pânico e o caos passe a reinar no mundo. O agente Nova é então chamado para a difícil missão de destruir o computador principal antes que seja tarde demais. Ele deve então localizar alguns agentes que estão em seis diferentes setores. Estes agentes possuem um Cartão de Identificação que garante acesso a sala de segurança de cada setor. Lá, Nova deverá então vencer os guardas e obter tapes secretos. Se ele obter seis desses tapes, sua entrada na sala de controle do computador principal será garantida e ele então poderá destruí-lo, restaurando a ordem na sociedade.

7 fases de muita ação!

Como deu para entender pela história do jogo, há no total 7 fases para se aventurar, sendo que a última só estará disponível após vencer as seis primeiras. O interessante é que o jogador poderá escolher a ordem em que ele jogará essas seis fases iniciais. E ressaltando o que já foi explicado na descrição da história do jogo, Nova terá que encontrar em cada setor um agente que lhe dará o cartão que garante acesso a sala do chefe da fase. Outro fator interessante é que o jogador poderá deixar qualquer setor sem pegar o cartão de identificação e ir para outro a sua escolha.

Armas pra que te quero!

A arma principal de Nova, a princípio, será um único bumerangue pequeno. Durante as fases do jogo, ele poderá adquirir bumerangues melhores e até o poder de utilizar dois e até mesmo três bumerangues de uma só vez! Nova poderá também aumentar o poder de alcance de suas armas principais pegando um item cujo símbolo é o de uma estrela.

Como arma secundária, Nova terá a sua disposição granadas, que poderão ser acumuladas até o número de 4 unidades. Elas são bastante úteis para “limpar” a tela de inimigos chatos. Há também um item que restaura a energia do herói e que também tem o limite acumulativo de até 4 unidades.

Agora o item mais legal do jogo é aquele que dá uma espécie de armadura ao herói, aumentando o seu poder de ataque. Mas a armadura só agüenta três ataques dos inimigos.

Gráficos:

Os gráficos são muito bons! As cenas que rolam no início e no final do jogo estão graficamente excelentes! Os cenários das fases estão bem diversificados e com bons detalhes de fundo. As cores do jogo estão bem balanceadas e a animação dos personagens está muito boa também.

Efeitos e Trilha Sonora:

Os efeitos sonoros são bem legais e estão bem condizentes com um jogo de ação. O som dos tiros, explosões, etc, tudo está muito bem feito.

As músicas de Power Blade são excelentes! A trilha do jogo é composta por músicas diversas que conseguem dar ainda mais emoção ao jogador durante a aventura. Aumente bem o volume e curta!

Jogabilidade:

A jogabilidade é muito boa. Todos os comandos fluem muito bem e são acionados de maneira rápida e precisa. Nova pode atacar por todos os ângulos com seus bumerangues, inclusive nas diagonais! O acesso as armas e itens secundários é rápido e simples. Não há do que reclamar dos controles de Power Blade!

Dificuldade:

Há dois níveis de dificuldade no jogo, normal e expert. Escolha entre os dois para definir como será o grau de dificuldade geral em seu jogo. Mesmo com a possibilidade de se escolher em que ordem jogar as fases, elas apresentam um grau de dificuldade diferente. Escolha jogar as fases no ordem normal(1,2,3,4,5 e 6) para que o nível de dificuldade seja mais moderado e crescente aos poucos. Um novato em Power Blade que resolver jogar na 6ª fase logo de cara, pode passar um pouco de aperto no jogo. As fases são cheias de inimigos variados e caminhos alternativos, sendo que alguns desses caminhos levam o jogador a locais para se pegar itens especiais, que serão de grande ajuda na aventura, ou mesmo encontrar os agentes que possuem o cartão de identificação do setor. E é encontrar os agentes de cada setor, talvez a maior dificuldade do jogo, ainda mais nos setores com numeração maior que são verdadeiros labirintos! Já os chefes do jogo são todos bem fáceis, até mesmo o chefe final. Se você tiver acumulado alguns itens que restauram a energia, aí é que as coisas ficarão fáceis mesmo!

Conclusão:

Power Blade é mais um bom exemplo de como se deve fazer um jogo de ação, que prende o jogador do início ao fim, proporcionando boas horas de diversão! O jogo teve uma continuação, também lançada para o NES, mas isto é assunto para quem sabe uma próxima análise…

Análise escrita por: André Breder Rodrigues

Alien Storm - Seja um caçador de aliens no Master System.

lipe_vasconcelos — Thu, 28 Aug 2008 01:48:21 +0000

Informações Gerais

Ano de lançamento: 1991
Console: Master System.
Fabricante: Sega.
Gênero: Ação.
Número de jogadores: 1.

Mais uma conversão dos fliperamas para os consoles.

A Sega trouxe muitos de seus jogos dos fliperamas para o Master System e Mega Drive. Uma dessas conversões foi Alien Storm. Sua versão para os fliperamas chegou em 1990 e em 1991 Alien Storm chegou ao Master System e Mega Drive. Alien Storm não é exatamente dos melhores games, mas com certeza divertiu muito aqueles que puderam jogá-lo.

História

A história é daquelas bem batidas. Um exército de Aliens chamados de predadores invadiu o planeta terra e desejam conquistá-la. Somente um grupo de caçadores chamados de Alien Buster pode impedir que os predadores conquistem nosso planeta.

A equipe Alien Buster é composta pelos melhores soldados existentes no planeta e você estará no comando de dois dos mais capazes de deter essa invasão.

Busters Vs Aliens

Como muitos dos jogos da época, Alien Storm é um game de ação estilo Beat-Em-Up. Você pode escolher entre dois jogadores. Um soldado e um robô. Porém, não há grande diferença entre nenhum dos dois. O soldado usa uma arma de lasers e o robô um chicote elétrico. Quando eles atacam um inimigo de perto uma segunda arma é usada. A do soldado poderá ser uma pequena pistola ou então ele dará um chute. Já o robô usa um chicote mais de perto ou atira uma bomba pela cabeça. Curiosamente, apesar de Alien Storm trazer dois jogadores, não é possível jogar com mais de um jogador como em um modo cooperativo.

Alien Storm trás três modalidades ao longo do game. A primeira é o Beat-Em-Up tradicional. Você vai passar pela fase matando todos os Aliens que vierem em seu caminho. A segunda modalidade lembra uma corrida, você ficará sem controle do seu personagem enquanto ele corre entre os alienígenas, você pode apenas atirar e pular. A terceira modalidade geralmente surge como chefes de fase. Você controla apenas a mira da arma de seu personagem e deve atirar nos alienígenas que surgem em lugares como supermercados e lojas de eletrônicos. É muito divertido jogar nas três modalidades, deixando o jogo mais dinâmico e menos cansativo.

Gráficos

Os gráficos de Alien Storm são bem legais, mas ao mesmo tempo bem simples. As fases acontecem em cidades, mas nenhuma das fases se tornam cansativas ou repetitivas. Os detalhes são bem simples e agradáveis. Em algumas placas é possível ver o logo da Sega. É, a propaganda é a arma do negócio!

Já os personagens deixam a desejar. O soldado traz um desenho bacana, mas o robô ficou com um desenho estranho. Os alienígenas não trazem desenhos incríveis, mas cumprem bem o seu papel. Acho que até o ano de 1991 o Master System já havia mostrado jogos com gráficos mais impressionantes, não que Alien Storm seja um jogo gráficamente feio, mas poderia ter sido mais caprichado.

Efeitos sonoros e música

Os efeitos sonoros ficaram bons. Nada de incrível, mas também não são do tipo que irritam o jogador. Há sons de tiros, explosões, enfim, Estão bem no nível do Master System.

Já a trilha sonora esta fantástica. Todas as músicas passam um clima de ficção com um toque de terror e tensão, principalmente nas músicas de chefes. Mesmo que a qualidade de som do Master System não seja de ultima geração a qualidade das músicas de Alien Storm é inquestionável.

Controles

A movimentação dos personagens algumas vezes pode irritar, pois, são muito lentos. Mas os controles em geral respondem sem nenhum atraso. No botão 1 os personagens darão uma cambalhota e no botão 2 atacam. Se você apertar o botão de ataque durante a cambalhota eles darão um salto para frente. Se você aperta ambos os botões ao mesmo tempo os personagens darão um ataque especial que gasta da barra laranja marcada com um E.

Dificuldade

Difícil… Realmente difícil. Ironicamente, você pode escolher entre os níveis, Normal e Hard. Seja lá qual deles você escolher chegar ao fim de Alien Storm é um desafio até para os jogadores mais hardcores do Master System.

Para se dar bem durante as fases, basta aprender a usar as cambalhotas para se esquivar dos ataques dos inimigos e manter uma distância respeitável deles.

Nos chefes, não economize nos ataques especiais. E o principal, tente não perder vidas, pois você só terá três para o jogo todo.

Conclusão

Em minha humilde opinião, Alien Storm é um dos games mais divertidos do Master System. Se você é um gamer que curte ficção, ação e games com dificuldade extrema, então com certeza vai gostar muito de Alien Storm.

Além de ser lançado para o Master System, Alien Storm também teve sua versão para o Mega Drive e é tão boa quanto à do Master System. Apesar de trazer uma jogabilidade ruim e gráficos não muito bons, Alien Storm garante boas horas de diversão.

Análise escrita por: Lipe Vasconcelos.

Bionic Commando Rearmed vende muito bem obrigado!

André Breder — Tue, 26 Aug 2008 04:06:02 +0000

Segundo o produtor Ben Judd, “Bionic Commando Rearmed”, o remake da GRIN do clássico shooter de Nintendo 8-Bits da Capcom, vendeu mais de 130 mil cópias em sua primeira semana de disponibilidade no Live Arcade da Microsoft e na PlayStation Store da Sony.

Em post no blog oficial da empresa, Judd destaca as notas do título no Metacritic (de 86.2% a 91.3%, dependendo da plataforma) e explica que no reino da distribuição digital, “isso é um maldito rolo compressor”.

Judd, que serviu como produtor pela primeira vez, reconhece o sucesso de sua própria equipe: “E enquanto é legal ter meu primeiro título não apenas reconhecido pela crítica, mas também um sucesso financeiro, há uma imagem ainda maior aqui que precisamos olhar. Os consumidores votaram com seus dólares”.

E acrescentou: “Basicamente, nós fixamos um novo padrão em jogos digitais. A marca foi aumentada e vocês fizeram os desenvolvedores ao redor do mundo saberem que se eles investirem tempo, dinheiro e coração em fazer (e refazer) alguns grandes jogos, vocês suportarão essa iniciativa”.

“Bionic Commando Rearmed” foi lançado em 13 de agosto no Xbox Live Arcade e no dia seguinte na PlayStation Network por US$10 (a versão PC saiu por US$15), mas as vendas individuais em cada sistema não foram divulgadas.

Fonte da notícia: http://finalboss.uol.com.br/

Castlevania - Enfrente o maior vampiro do mundo armado com um chicote!

lipe_vasconcelos — Tue, 26 Aug 2008 01:58:27 +0000

Informações Gerais

Ano de lançamento: 1987
Console: Nes.
Fabricante: Konami.
Gênero: Ação/plataforma.
Número de Jogadores: 1.

O remake de Vampire Killer

Foi na década de 80 que surgiram as grandes franquias consagradas do mundo dos games, a maioria delas surgiu no lendário Nintendinho, podemos citar Megaman, Contra, Mário, Zelda e etc. Entre esses grandes títulos surgiu Castlevania, a série que conheci no inicio da minha adolescência e uma das que mais joguei até hoje.

Muitos acreditam que Castlevania seja o primeiro game da série, mas não é. Castlevania é remake do game Vampire Killer, lançado para o MSX em 1986. Eu sinceramente acho que Castlevania é um remake muito melhorado, o único quesito em que Vampire Killer supera o seu remake é nos gráficos, que são levemente mais bem detalhados.

História

A história de Castlevania é bem simples. A família Belmont foi encarregada de uma missão sagrada, derrotar o Conde Drácula, pois ele ressurge a cada 100 anos. No ano de 1691, o vampiro ressurge e com ele o seu castelo e suas criaturas infernais. Depende do jovem Simon Belmont enfrentar o conde Drácula, armado com o seu chicote sagrado e suas armas lendárias, Simon tem a difícil missão de expulsar a alma maligna de Drácula da face da terra.

Um arsenal sagrado

Uma das grandes tradições da série é que o personagem principal esta armado de um chicote para enfrentar as criaturas de Drácula. Ao longo das fases, Simon poderá pegar dois upgrades para aumentar o poder do chicote, esses upgrades estão dentro de velas que estão por todas as partes. O primeiro upgrade transforma o chicote de couro em um chicote de corrente, o segundo deixa o chicote mais longo.

Além do chicote, Simon conta com as armas secundárias que são encontradas também dentro das velas. Essas armas são: Faca, machado, cruz, água benta e um relógio que para o tempo por alguns segundos. Para usar essas armas você deve coletar corações que também estão escondidos nas velas, os corações pequenos valem um coração, os grandes corações valerão cinco.

As armas sagradas podem ser lançadas apenas uma vez. Mas longo do jogo você poderá achar dois itens que aumentarão esse limite. O Item duplicador faz com que Simon lance uma arma duas vezes seguidas, e o item triplicador faz com que lance três. Mas esses itens são um pouco mais difíceis de conseguir. Para achá-los, você deverá quebrar algumas das paredes falsas que existem nas fases ou então quando mata um inimigo que deixa o item cair.

Nessas mesmas paredes você pode achar tesouros que aumentam sua pontuação, tendo uma boa contagem de pontos faz com que você ganhe vidas extras.

Gráficos

Hoje em dia qualquer um pode dizer que Castlevania tem gráficos realmente podres. Mas essa avaliação seria um erro grotesco, para um jogo lançado em 1987 os gráficos são muito bons. Confesso que eu mesmo acho-os muito bonitos e bem acabados.

No primeiro salão do jogo você pode notar o belo detalhe das paredes desgastadas, outras rachadas, as cavernas ficaram muito boas. Gosto muito também da quinta fase, onde você poderá ver caixões, instrumentos de tortura e até mesmo esqueletos presos nas masmorras do castelo. Há também um cenário que se tornou clássico nos games da série, a lua no céu quando você esta subindo a escadaria que antecede a batalha contra Drácula.

O desenho dos personagens é simples, mas muito agradáveis. Os inimigos ficaram bem legais e a maioria deles também deram as caras nos games futuros da série. Os chefes ficaram muito bons, destaques para a Morte, o chefe mais clássico da série (Depois de Drácula, claro!).

Efeitos e trilha sonora

Os efeitos sonoros de Castlevania se diferem de alguns games da época que traziam sons meio infantis. A grande revolução sonora de Castlevania fica por conta do grunhido que Simon dá quando é atingido por um inimigo, o som do chicote e das explosões também foram bem feitos. Os efeitos sonoros de Castlevania são bem legais.

A Konami sempre fez belas trilhas sonoras para os seus jogos e a saga Castlevania tem a tradição de trazer belas músicas. A música tocada na primeira fase se tornou um tema clássico da franquia e surgiu em muitos games futuros. Outra música que gosto bastante é a terceira fase e o tema da batalha final com Drácula.

Controles

Podem ser meio chatos no inicio. Uma vez que Simon pula não se pode mudar a direção do salto. Para usar uma arma secundária basta apertar o direcional para cima + o botão de ataque, muito simples.

Apesar de duros, os controles respondem bem e sem atrasos. Mas verdade seja dito, poderia ter sido bem melhor.

Dificuldade

Muito difícil. Nas primeiras fases você pode achar o jogo moleza, mas a partir da terceira fase a chapa esquenta. Os chefes são verdadeiros carrascos, destaques para a dupla de múmias, o Frankstein em companhia da Flea que dispara bolas de fogo, mas nenhum deles é mais enlouquecedor que a terrível Morte, nem mesmo o conde Drácula é tão difícil, embora este também não seja moleza.

As fases trazem uma série de obstáculos cabulosos. O pior deles são as cabeças-de-medusa que surgem nas horas mais inoportunas, imagina quando você esta pulando por cima daquele abismo e uma maldita cabeça-de-medusa o derruba. Se você já detonou este game, então se considere um verdadeiro caçador de vampiros.

Conclusão

A série Castlevania teve um ótimo inicio no console de 8 bits da Nintendo. Pessoalmente, eu nem mesmo considero Vampire Killer um game da saga de tão chato que é. Mas Castlevania mostrou que a família Belmont tinha de tudo para dar as caras em mais games.

Castlevania é um game bem antes do meu tempo, mas não me canso de me divertir com este clássico. Os gamers mais atuais com certeza iriam crucificar este jogo por trazer gráficos tão simples, mas se você é daqueles jogadores que sabe que gráfico não é tudo, então se prepare para se divertir muito com Castlevania.

Análise escrita por: Lipe Vasconcelos.

QuackShot - Sem dúvida, um dos melhores jogos do Mega Drive!

André Breder — Sun, 24 Aug 2008 03:01:06 +0000

Informações Gerais:

Ano de lançamento: 1991
Console: Mega Drive
Fabricante: SEGA/Disney
Gênero: Ação
Número de jogadores: 1

Donald e a lenda do tesouro perdido!

O ano de 1991 foi realmente especial para os fãs do Pato Donald, que receberiam de forma praticamente simultânea 3 jogos para todos os consoles da SEGA da época: enquanto o Master System e o Game Gear ganharam o jogo The Lucky Dime Caper, o Mega Drive ganhou o espetácular QuackShot!

Os jogos de ação/plataforma eram febre na época, mas QuackShot conseguiu trazer boas inovações para o estilo, sendo um jogo até hoje considerado por muitos, como o melhor já lançado para o Mega Drive. Uma grande diferença que este jogo trazia em relação aos outros do mesmo gênero era a questão de não ser um jogo linear, onde o jogador deve simplesmente passar várias fases numa ordem pré-estabelecida.

Em QuackShot Donald tem sempre que viajar para diversos lugares do planeta, mundando assim de fase várias vezes durante toda a jogatina. Com frequência o jogador chegará em um ponto do jogo em que irá precisar de uma chave ou item que só é encontrado em outra fase para poder prosseguir, fazendo então da alternância das fases algo praticamente obrigatório. Esta é sem dúvida uma das características mais legais encontradas em QuackShot, pois o jogador se sente realmente um “explorador” ao ter que ficar alternando as fases do jogo a procura de itens necessários para continuar a aventura.

História

Certo dia Donald estava mexendo nos livros antigos da biblioteca do Tio Patinhas, enquanto o velhote tirava um cochilo. Ele acabou encontrando um livro que falava sobre um tesouro perdido de um tal de Rei de Garuzia, que antes de ir para o além, escondeu toda a sua riqueza em um local misterioso. Para sorte de Donald dentro do livro ele encontra um mapa que parece indicar o local onde a fortuna do Rei de Garuzia está escondida! Esta era a oportunidade perfeita para Donald ficar tão rico quanto o Tio Patinhas! Como se encontrava em total estado de euforia, o descuidado Donald não percebeu que um dos capangas do infame Bafo-de-Onça observava tudo, e claro, o malfeitor não iria deixar seu chefe sem saber deste cobiçado tesouro.

Donald se une aos seus três sobrinhos (Huguinho, Zezinho e Luizinho), e todos partem em um pequeno avião para a busca ao tesouro, mesmo com Margarida avisando que eles iriam se atrasar para o jantar. Antes de partir, Donald promete a namorada que está preparando para ela uma surpresa muito especial. Com o avião seguindo seu destino, Bafo-de-Onça e seu bando observam tudo e planejam uma forma de impedir que o pato chegue até o cobiçado tesouro, ao mesmo tempo em que eles possam possuí-lo no lugar de Donald e sua turma.

As armas de Donald

Durante a sua aventura Donald poderá fazer o uso de três armas diferentes: a pistola que lança desentupidores, o revólver de pipocas e uma espécie de goma ácida. A arma que lança desentupidores é a principal do jogo e seu uso é infinito, mas ela só paralisa os inimigos por um curto período de tempo. O bacana é que esta arma vai evoluindo no decorrer do jogo: no início ela lança desentupidores amarelos, depois os desentupidores passam a ser vermelhos (e assim podem grudar por um certo período de tempo em estruturas laterais) e no final os desentupidores passam a ser verdes (e desta forma podem ser utilizados para Donald pegar “carona” em alguns pássaros do jogo).

O revólver de pipocas precisa ser recarregado para que possa continuar sendo usado, e para isso deve-se coletar itens durantes as fases, assim como a goma ácida, arma que é conseguida com o Professor Pardal no decorrer da aventura. Ambas as armas conseguem atingir de forma mortal os inimigos, diferente dos desentupidores, que como já foi mencionado, só os paralisam.

Durante as fases do jogo Donald pode ainda coletar algumas pimentas vermelhas, e depois dele comer um certo número destas “gostosuras”, o mesmo entrará em total estado de fúria e ficará invencível durante um curto período de tempo. O jogador pode aproveitar este estado de Donald para passar de maneira mais fácil por partes mais complicadas de uma fase, por exemplo.

Gráficos

QuackShot veio para confirmar que um dos pontos que mais chamam a atenção nos jogos desenvolvidos pela parceria entre a Disney e a SEGA são os gráficos! A aventura em QuackShot ocorre nos mais variados pontos do planeta: a cidade Duckburg (Patópolis), o deserto no México, a terra amaldiçoada da Transilvânia e a área gelada do Pólo Sul, são alguns dos locais que Donald terá que visitar em sua caça ao tesouro, e todos estes ambientes foram muito bem representados no jogo, sendo cenários cheios de detalhes interessantes, e com fundos de tela muito bem feitos e que cumprem de forma primorosa o seu papel de dar mais vida ao jogo. As cores foram muito bem empregadas nos cenários e personagens, tornando a visualização do game pelo jogador totalmente agradável.

O design dos personagens ficaram perfeitos! Os inimigos e chefes do jogo ficaram muito bem feitos, e todos estão dentro dos padrões de qualidade da Disney. Mas agora o que ficou realmente demais foi o design de Donald: o pato está com um visual inspirado no lendário personagem Indiana Jones, contando até mesmo com um chapéu praticamente idêntico ao do maior aventureiro que o cinema já viu! Pra ficar mais explícito, só faltou Donald ter também um chicote!

A animação de Donald está bem condizente com o pato rabugento que todos conhecemos: se o jogador ficar algum tempo sem mexer nos controles do jogo, Donald irá olhar para tela com cara de bravo e começará a esbravejar! Quando o pato literalmente enlouquece ao “degustar” algumas pimentas, a animação do mesmo em total estado de fúria faz com que os mais velhos se lembrem na hora dos clássicos episódios do desenho animado de Donald, onde o mesmo saía correndo feito um louco atrás de seus sobrinhos peraltas! A animação dos demais personagens do jogo não está tão detalhada quanto a de Donald, mas mesmo assim não fazem feio, sendo algo que não chega a ser um defeito.

Efeitos e Trilha Sonora

Os efeitos sonoros são bem bacanas, e todos trazem uma sonoridade bem infantil. E claro que em um jogo com um personagem como Donald, amado pela crianças, isto não poderia ser diferente. Todos os efeitos soam totalmente condizentes com a proposta de QuackShot, e felizmente nenhum deles é irritante ou desagradável, mesmos para os ouvidos de um adulto. Tudo foi feito com muito cuidado pela Disney, e com muito bom gosto.

A trilha sonora é ótima, com temas bem variados: iremos ouvir durante o jogo músicas alegres (bem típicas de desenhos animados infantis), músicas mais agitadas e até temas mais sombrios e tenebrosos. Cada tema é sempre bem condizente com o local em que Donald está, e ajudam a dar o clima certo para a aventura. Os temas dos chefes, como não poderiam ser de outra forma, são bem agitados e empolgantes!

Muitos dos temas musicais de QuackShot são extremamente grudentos. Por exemplo, sempre que me vem a palavra “QuackShot” à mente, na mesma hora eu posso ouvir o tema alegre e divertido da fase de Duckburg. Acho que eu nunca mais vou conseguir esquecer este tema musical! Isso só prova que a equipe do jogo acertou em cheio na criação da tilha sonora de QuackShot, pois quantos jogos existem por aí com trilhas sonoras descartáveis e que facilmente são esquecidas? Eu particularmente poderia citar um monte!

Jogabilidade

A jogabilidade do jogo é suave, com todos os comandos respondendo muito bem, sem atrasos desagradáveis. Donald se movimenta de maneira mais devagar em relação a outros jogos do gênero, mas pode dar uma “corridinha”, movimento que ajuda o pato a fugir de perigos ou inimigos com mais eficiência. Donald pode também saltar, atirar com suas armas e até mesmo escorregar no chão, algo que é necessário para se passar certos pontos das fases do jogo.

Para trocar as armas, chamar o avião ou fazer o uso de itens deve-se apertar o botão “Start” no controle, para assim entrar em um fácil e prático menu de opções. Alguns jogadores podem achar que a necessidade de ter que ir em um menu para trocar as armas usadas por Donald como algo que acaba tirando um pouco da ação eletrizante do jogo. Eu pelo menos não vi nenhum problema com isso. Algo realmente ruim era ter que acessar o menu de opções no jogo Psycho Fox do Master System, pois o botão usado para isso estava no próprio console, o que te obrigava a jogar “colado” nele. Felizmente a SEGA não cometeu esse erro no controle do Mega Drive, e assim como sua concorrente Nintendo, colocou o botão “Start” no próprio joystick, botão esse que serve tanto para iniciar como para pausar os jogos, evidentemente. Ou seja, se alguns acham “chato” ter que ficar pausando o jogo para trocar armas, imaginem como seria se o botão para isto estive lá no console que está na sua estante e não no controle ali, bem ao alcance de seus dedos? Reclamam de “barriga cheia” ou nunca “penaram” na época do Master System como eu penei.

Dificuldade

QuackShot é um jogo que começa fácil mas vai se tornado difícil a medida que o jogador progride na aventura. Cada fase possui seus inimigos, todos bem variados e cada qual com sua forma de ataque. As fases finais prometem boas dores de cabeça aos jogadores, mesmo para os mais habilidosos.

Haverá partes que o jogador deverá usar o cérebro ou mesmo ir na tentativa de “acerto ou erro”, como na fase em que Donald tem que enfrentar o tigre, e para chegar até ele tem que achar o caminho por um grande labirinto.

A última fase do jogo então, conseguiu mostrar como os produtores de QuackShot não fizeram o jogo apenas para o público infantil, pois sua dificuldade é bem alta. Quem não ficou com medo de cair (e caiu) no abismo na parte das plataformas que vão surgindo aos poucos?

Os chefes do jogo também possuem uma dificuldade crescente, sendo que tanto o famigerado Bafo de Onça como o último e derradeiro chefão do jogo são bem complicados para serem vencidos. Em suma: não julgue um livro pela capa, pois apesar de todo o clima infantil que QuackShot possui, este não é, definitivamente, um jogo fácil feito para “criancinhas”.

Conclusão

O que mais dizer sobre um jogo excelente como QuackShot? Ele foi sem dúvida um dos pontos mais altos do Mega Drive, mesmo que muitos outros jogos excelentes do gênero tenham sido lançados após ele. É um daqueles jogos que não envelhecem, e mesmo após 17 anos de seu lançamento continua sendo divertido, desafiante e viciante! Bons jogos são eternos, e não é por acaso que QuackShot é considerado pelos fãs do Mega Drive como um dos melhores jogos que o console já teve! Bem que a SEGA podia estudar um pouco o seu próprio passado para re-aprender como se faz jogos memoráveis, pois atualmente a coisa está feia…

Análise escrita por: André Breder Rodrigues